Arte y Optica

Enlace al proyecto "Milagros y Flores Cuánticas, Lima"

Instalación interactiva sonora y lumínica

Fundación Telefónica Lima, Perú

Curadoría Sean Cubitt

http://seancubitt.blogspot.ch/2013/05/arte-y-optica.html

El arte y la óptica en el siglo 21: La Velocidad de las comunicaciones

Sin embargo, la luz ha estado viajando durante un tiempo muy largo. La luz de un sol antiguo ilumina viejas fotografías. La luz que viaja a través de la fibra óptica de las redes de telecomunicaciones parece instantánea, pero en realidad existen interruptores, problemas técnicos, retrasos y desvíos que obstaculizan e interfieren en el recorrido de la luz. La luz no sólo nos es útil, también vive y respira como vida misma, y viaja en su propio tiempo, concentrándose ante nuestros ojos, dispersándose a través de las ciudades, esparciéndose a través de nuestros paisajes. Desde las brasas ardientes en las profundidades de las cuevas neolíticas hasta los aparatos láser en la grandes ciudades, la luz ha iluminado cada acción del ser humano desde que empezamos a andar en dos pies. Celebrar, investigar, y adentrarse en un nuevo diálogo con la luz, ése es el reto asumido por los artistas reunidos en torno a esta muestra. . . como las luciérnagas que se congregan frente a un LED

Sean Cubitt, curador

Matamoscas

LED Rojo, Verde, Azul

Ex Voto

Fotografía: Ada Quintana

Francesco Mariotti wurde 1943 in Bern in der Schweiz geboren und wuchs von 1953 bis 1961 in Lima in Peru auf. Er studierte von 1965 bis 1966 an der École des Beaux Arts in Paris und von 1966 bis 1969 an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Von 1977 bis 1978 war Mariotti Dozent an der Kunsthochschule in Lima und betreute bis zum Jahr 1980 zahlreiche Projekte von Kunst und Kultur in Peru. Von 1982 bis 1987 war er Generalsekretär des Video Art Festivals von Locarno. Die Kunst von Francesco Mariotti hat einen sowohl intellektuellen, als auch poetisch-ästhetischen und politischen Anspruch. Obwohl das Erscheinungsbild seines Werkes eher technischer Natur ist, tragen seine Objekte und Installationen so poetische Namen wie: Stella Nera, Superlucciola, Canto quántico, Sacramora oder El Jardin Híbrido. Seine ersten Einzelausstellungen hatte er in der Galerie Stummer + Hubschmid in Zürich. Im Jahr 1968 arbeitete er erstmals mit Klaus Geldmacher zusammen, mit einer gemeinsamen Licht-Ton-und Bewegungs-Installation waren sie in diesem Jahr auf der 4. documenta in Kassel vertreten. Die Zusammenarbeit wurde zu verschiedenen Zeitpunkten wiederholt.